石贵，笔名金石。男，汉族，1966年生于黑龙江省拜泉县中医世家。自幼酷爱书法和写作。
2014年6月加入黑龙江省北大荒作家协会会员。2014年10月15日，在建三江第二届一次文学艺术界联合会代表大会当选为建三江管理局文联副主席，建三江管理局书法家协会主席。2017年加入黑龙江省作家协会。2014年4月加入黑龙江省北大荒书法家协会，并任理事。
现著有《神韵石贵诗词集》（一至四册）全国正版发行。另著有《小河清清》《枫叶红了》散文集等。
2009年《“天平”上的“砝码”》在“新世纪之声、和谐中国”征文评选活动中获（通讯）类金奖，于11月在北京人民大会堂颁奖。同时获得“和谐中国、光彩公益事业影响力人物”荣誉证书和受到国家领导人的亲切接见。
石贵先生擅长行草书，书法作品流通较广。积极组织黑龙江农垦建三江分局的写作和书法交流活动，并参与富锦、同江、抚远、饶河等周边市县的写作和书法、美术、印章等交流活动。2010年6月8日，加入“新世纪之声、和谐中国”组委会，为构建和谐社会积极努力。
石贵先生作品主要以飞白书为主，线条波磔如练，立体感强，书写轨迹回绕展转，映带牵连，浓淡相生，挥洒自如，笔下生风，笔意悠长。
其作品落笔黑白相间，气贯长虹，丝丝飞白妙到毫厘，如蛟龙出海 ，气吞江河 。行云流水，如敦煌飞天飘逸云端 。既有笔墨之间透出的恢弘磅礴之气度 ，又有洒脱不羁 、从容而适的韵致。由此而衍生的挥斥八极 、让人目眩神迷的魅力 ，非有颖异卓荤之天姿、满腹诗书之学养，尘世风霜之磨砺而不能为也。
飞白书深得传统文化刚柔相济、奇正相和、阴阳相调之精髓 ，很好的彰显出书法"言有尽而意无穷 ”的臻境。
作品创作技法：其作品老笔纷披，主笔苍枯，千丝抖动 ，似青藤绕松。线条纵横、收放自如，飞白舞动，点划或重或轻 ，浓浓淡淡 ，节奏分明 。每个字流转翻滚 ，轻盈洒脱、玲珑剔透，匀称有加 ，以形似声，穿林越谷，飞泉流瀑 ，畅达流宕。细品，笔迹厉厉，毫厘不爽，轻重分明。通篇疏密有致 ，开合适度 。跌宕多姿，异彩纷呈，连绵飞白，节奏鲜明 ，可谓鬼斧神工 。
石贵先生近年来所取得的成就展示：
2021年9月20日，书画交易润格评估中心评估，评定石贵书法作品润格：100000元/平方尺，入网编号rg210548.
2021年9月23日 荣获“中华艺术人物”荣誉称号
2022年荣获“中国冬奥艺术形象大使”荣誉称号
2022年2月8日入驻书画家百科权威的书画家查询认证平台
2024年10月17日被评为“当代艺术名家”
石贵先生作品赏析
田野先生评价石贵先生的作品：
石贵先生的书法独树一帜，炉火纯青。其作品雍容大器，古朴隽永，气势磅礴，意蕴悠长，显示出其娴熟的艺术功底，具备很高的艺术品味。他的字颇有古风，典雅清秀，刚柔并济，伟茂轩昂，用笔沉着稳健，结体严谨不苟，气度开朗，线条圆浑凝练，把沉稳、精妙、流畅溶于一体，具有神采飞扬之美。
石贵先生的草书在速度和力度上都显得卓尔不群。意在笔先凌空杀纸，写秋鹰逐兔的低旋回翔，总是让人看得惊心动魄，如凌渊战栗，这就是速度之美。平动运笔如锥画沙，向下驱墨如屋漏痕，壁坼之路，劲道千钧，一一自然，此为用笔速度的控制力。速度与力度相互配合，草书自然可以笔走龙蛇薄云天，也如怀素乘酒兴而作，狂来轻世界，醉里到得真如！他的书法成书道，道法自然，妙在天工。
石贵先生的每一笔、每一划，都充满了生命的活力，都散发着文化的气息，都展示着艺术的魅力。他的作品，让我们看到了中华民族文化的博大精深，也让我们感受到了书法艺术的无穷魅力。
石贵先生的作品既是传统的又是现代的，他成功将传统书法程式与现代笔墨融会贯通。他的作品在笔墨的运用上具有深厚的传统功力，深谙传统笔墨之妙。同时，他又不被传统笔墨程式所束缚，而是锐意进取，不断创新。
石贵先生下笔如行云，似流水，神采飞扬，笔锋游动，擒纵驰张，上下左右，点画间，无一处含糊、懈怠，法度尽在他的指腕之间。
石贵先生的书法，不仅有力透纸背的千钧力道，更有因气蓄势的千变万化。他深知，书法只有力，没有势，难免呆板；只有势无有力，必是浮滑。因此，他在书写时，总是力求力与势的完美结合，使每一笔、每一划都充满生机与活力。他的书法，既有行云流水的流畅，又有龙飞凤舞的豪放，既有细腻入微的刻画，又有大气磅礴的气势。
石贵先生的书法中融入了儒家的坚毅、果敢和进取精神，也蕴涵了朱子的虚淡，散远和沉静闲适的精髓，还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华，以求意境空远、真味的意味。
石贵先生以其卓越的书法艺术，为我们展示了中华民族文化的博大精深和书法艺术的无穷魅力。他的书法作品，不仅是我们欣赏艺术、品味文化的宝贵财富，更是我们学习传统、传承文化的重要载体。
让我们在欣赏石贵先生书法的同时，也一起感受中华民族文化的博大精深，一起领略书法艺术的无穷魅力。
近年石贵先生关于书法艺术创作文章分享：
《书法艺术思考 》
主张，艺术实用，美在服务，美在人需，美在价值；艺以载道，百家争鸣；法理不二，情在其中。
倡导，法古创新，精益求精，道在人心，法在人心，心里无功，到老是空。心里功成，必获双赢。
追求，艺术真谛，形式之美，意境之美，风格之美；凸显体感，虚实玄幻，冲击视觉，炫动迷离；轻盈凝重，师古不泥；超然物外，飘逸洒脱。
讲究，唯妙用墨，焦枯浓淡，轻重缓急，得心应手，虚则实之，实则虚之，无拙不巧，虚实相济，阴阳协调，对立统一。
实现，技法娴熟，出品精妙；纸墨章款，各得其所；极具审美，气贯神通；与时俱进，法古出新；风格独特，艺海波平。
可品，或刚健挺劲，斩钉截铁；或柔和温润，舒缓怡情；或细如蛛丝，视有若无；或薄如蝉翼，玲珑剔透；或重若浓云，暗极光生；而寓情于理，随性自如；或疾驰如注，流星啸坠；或风驰电掣，惊云崩雾；忽狂飙罚朽，云海成潮；忽风平浪静，晴空碧澈；时举重若轻，轻而不浮；时凌空杀纸，沉则不僵；忽雄崖瞩目，云虹遥映；秋鹰逐兔，低旋回翔；然鸿蒙未序，齐以制乱；远则茫茫，近则切切；而境遇随心，因人成趣；似幻非幻，幽梦轻痕；雪飞四野，雨润八荒；山环水绕，万类相竞。
乃悟，豁达调顺，灵韵超脱；事有必至，而尚未至；理有固然，而尚未然；妙亦何妙，禅亦何禅；况方圆结合，纵横其势；如临大敌，如烹小鲜；随机应变，妥帖精当；行走坐卧，动静相宜；穿林越谷，游龙戏凤；飞泉流瀑 ，畅达流宕；形态生动，气象万千；忽意境宏开，韵味绵绵；欲止未止，欲动未动；墨花香沁，笔韵风流；波谲云诡，意晃神飞；挥斥八极，颖异卓荤；然见拙见巧，若有若无；假亦何假，真亦何真；何雅何俗，悦目赏心。
赞曰：贤达兼善，义理兼容；瑶星映瑞，妙体薄冰；不滞耳目，镜鉴玄通；幽深艺海，交错纵横；心闲手敏，疾留重轻；俯仰卧盼，巧呼妙应；妍润枯劲，风格老成；权变之道，谋而后动；春水畅流，风过轻痕；张弛有度，亦法亦空；自然妙有，力运难成；心领神会，胜赏无穷。
诗云：物华天宝应运，人杰地灵随行。字无语而锵然，墨无韵而曲成。云烟起于双目，详辩瑞霭千重。鸿雁征途尚远，禅心悟在其中。
2019年10月22日 农历九月二十四日
《对书法艺术的审美探讨》
审美，即欣赏、品味或领会事物及艺术品的美。审美过程，即通过审视、品评等方式，对事物及艺术品的“美”做出判断和认定的过程。审美，存在时空差异和思维差异，不同时期，不同人群，其审美是有所不同的，但是，人们对美的认知心理基本相同。对于艺术人生而言，艺术审美的生成，有其明显的阶段性表现，大致分为五个阶段。下面具体说一下关于书法艺术的审美：
一、初级阶段，即原始阶段。人们对任何事物都存在辨识和判断，对美丑善恶等尤其敏感，但是，很多人停留在未介入或未深入的状态，多凭着天真感知而做出对美的认定，往往缺乏理性思考与自然综合，这时的审美多是可变的，属于审美的原始或初级阶段；
二、入局阶段，初入法帖，改变了原始对书法作品的审美，随贴审美，即偏激审美阶段。现实中普遍存在一种现象，练什么字帖的，认定什么样的字体非常美，随着临帖深入对其他字体排斥，这种排他现象是真实存在的，虽然有理性介入，但是，知识尚缺乏，认识尚不足，常表现为执其一端，非善即恶，偏激的认识态度最终导致无法对美的正确审视和判断，所以，把这个阶段的审美，叫做偏激审美阶段；
三、审美矛盾阶段，从初涉法帖到广博法帖，接触各种理论知识，难免有些不切实际的东西，不能一时认清，或对各种理论知识未能融会贯通，再加上各种字体的用笔方法与习惯未能娴熟运用，没有形成自己的最终选择，而导致认知矛盾，一般表现为，在语言表达上时常前后相否，在行为表现上，有的出现一动笔写字，好像不知所从了，好像不会写字了，实际是对理性认识和感性认识的博而纷杂的体现，头绪还没有理清，心理矛盾冲突所致，这期间对美的审视和判断具有极不确定性。所以，这阶段叫做审美矛盾阶段；
四、审美成熟阶段，通过理论的深入学习和技能技法的进一步训练，经验渐渐丰富，书法以外的文化底蕴也渐渐充实，对社会、自然以及人生，产生高度理解，知识点也非常清晰，对书法和艺术有了深刻感悟，随着人性的成熟老练，审美已经很成熟，此阶段，人们从博杂之中走了出来，充分理解一家能通已是不易，何况至专至精，这时，已经脱离了偏激和执谬，脱离了矛盾和茫然，动笔生根，思想稳定，对美的审视和判断基本明确，因此，这个阶段，就叫做审美成熟阶段；
五、审美回归，由于技能技法的高度娴熟和艺术感悟的不断深入，作品已经从量变到质变，思维已进入了对书法艺术的本真思考，从成熟到飞跃，从飞跃到超脱，实现了创新有根基、有支撑，这时的审美，与其说是升华，不如说是回归，是回归到自我本心对美的纯粹认知。以此时的审美观点来进行艺术创作，会别开生面，更具备个性与新意。这阶段的审美既是超越也是回归，万事万物都不能脱离本真的存在与回归，艺术终归是对美的渲染，服务社会，成就个人，以悦己悦人为宗旨。时迁事移，书法的实用性质已与时俱进，书法艺人的心境更需开阔宏远，去掉繁杂干扰，以美为美才是真美。艺术人生首先要端正心态，所谓艺术包容，实际是心性的包容；艺术修养，终归是心性的修养。升华的审美，是建立在理智与情感、主观与客观的具体统一上，来追求真理和追求发展的，若背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍的认可和赞美。
艺术界，书法界，以及各行各界对美的正确认知都非常重要，懂共识，知差异，明道理，修心性，开悟性，是艺术人生必修课。一方面是自我的心灵慰藉，一方面是满足别人的心灵需求，让人们在文化和艺术熏陶中，得到真快乐。审美是不断发展的，是人们一直在寻求更为完善的对事物的看法，剔除人性中一些迷茫和丑陋的东西，站在不同的位置，从不同的角度看事物，其审美效果也会有所不同，但是，人们对美好事物追求的心理是相同的，在追求审美的同时，精神境界也得到提高，不同的人，有不同的经历和阅历，很多人饱经风霜，在风浪中变得越来越成熟，深知艺术发展与社会发展是互相促进的，甚至与自然交感，天人合一，更进一步地感悟艺术本身的真正意义和价值，能够真正达到艺术人生的更高境界。
总之，追求书法艺术的人，需要努力开发自然美、积极创造生活美、弘扬心灵美、实践行为美、培养内在美、修饰外在美。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进现实生活的文明发展，在于促进环境的优美化发展，在于多元化美的丰富多彩。
朋友们，让我们共同努力吧，让美好的世界因艺术而变得更加绚烂吧！
2019年10月22日 农历九月二十四日
《关于书法艺术的探讨》
练习写字的目的不同。有追求工艺品毛笔字的，比如自古以来，抄写公文、经书、传达信件等，就得练习馆阁体，着重法帖，功力雄厚者亦可成流派。有追求抒发情感的，着重体现艺术性的，着重气韵生动，线条的质感综合技法的多变性，以凸显不与人同的个性。从普拙的文字逐步演变，从单纯的字义表达到形质的演化，已然形成极其复杂的书写的技能技法，并冠以艺术之名，一面传播优良的文化思想，一面展现精彩的艺术形式。
现在书法艺术的美感与个性，是文字艺术品比较实际的存在基础。为什么这么说呢？现在文化思想的传播以及公文、经书、信件等文字的主体应用，几乎是不需要书写的。电脑、打印等无需赘述。需要书写的艺术品，人们需要的是真实美感的精彩卓越的具有特性的艺术形式。一句话，今天书法作品的高度艺术化，才是最基本的出路。
提到书法艺术，就必须要提书法家，提书法家，就要提到书法家的素养和能力，书法家的素养和能力共同构成了书法艺术的核心竞争力。对书法艺术家来说，应该具备怎样的素养和能力非常重要。这里根据一些经验和文献做一下归纳：
第一、专业技能方面应有精湛的书法技艺：这需要长期临帖并对书法有深刻的认识，熟练掌握基本的毛笔书写技法，像笔画的起、承、转、合、收、顿、提等，以及基本的字形结构和构造，通过大量练习提高基本功。能够熟练运用毛笔写出工整、美观的各种字体，如楷书、行书、草书等不同字体，了解其特点和风格。只有具备高超的书法水平，才能让观赏者产生敬佩感，这也是作为书法艺术家的基础要求。例如，古代书法家颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下，经过扎实勤学苦练，潜心钻研，终成一代大家，其书法技艺精湛，字体风格独特，成为后世学习的典范。还有对笔墨的掌控能力：笔墨是书法艺术的基础与灵魂。书法艺术家要能展现笔墨的韵律美和变化美，让笔墨的运用富有节奏感。并且笔墨的运用需符合书法作品的主题和情感，从而达到意境的表现。再就是对结构的把握能力：结构是书法作品的骨架。书法艺术家需要强调结构的稳定和谐，布局合理、字形清晰、线条流畅、整体协调，使结构的运用符合作品主题与情感以表现意境。还应考虑对气韵的营造能力：气韵是书法作品的生命。艺术家要使气韵自然生动，富有生命力与感染力，同样需要让气韵的运用，契合作品主题和情感来展现意境。
第二、知识储备方面应有扎实的书法理论知识：了解书法文化的起源、发展历程，研究不同字体的演变特点和变化规律等。书法不仅仅是写字，更是一门学问，深厚的理论知识有助于从更高层次理解和创作书法作品。要具备丰富的文化素养：对中国的文字文化要有深入了解，因为书法与文字文化紧密相连。而且自古凡是书法家多是文学大家，很多人的文学成就远高于书法，可见文化修养对书法艺术的展现有很大的帮助，缺乏文化内涵的作品如同没有灵魂，难以打动观众。
第三、艺术素养方面应有良好的审美眼光：作为艺术形式，书法需要艺术家具有敏锐的审美眼光，了解美学、构图和设计的基础原则，从而在创作中体现出美感，也能更好地欣赏和借鉴其他优秀书法作品。还要有包容的艺术态度：包容涵盖多方面内容，包括对知识的积累、对其他艺术的吸纳、对不同风格的容纳、对批评的接纳等。书法艺术发展千年，有多种字体和风格，艺术家应充分了解不同风格特点，博采众长。并且对于不同的创新风格要有基本的包容，不排斥他人的创新思维。同时要坦然面对各种批评，既有艺术坚持，也有接受批评的自信和勇气。
第四、个人特质方面。要热爱书法：热爱是在书法领域获得成就的首要因素。只有热爱书法，才能够在不断地学习和创作中坚持不懈地提高自己。还要有有良好的耐心和毅力：书法创作需要精细、耐心的心态，需要长时间的专注练习，持之以恒的毅力能让艺术家不断克服困难，不断提升自己的书法水平。具有专注和细心：在创作时要在笔画的细节处认真掌握，需要细致入微的观察和思考，同时保持专注，不受外界干扰，才能写出高质量的书法作品。更要有创新和突破精神：书法需要创新和突破，艺术家需要不断开拓自己的思路，挑战自己的创造力，从而在书法的世界里独树一帜，展现独特的艺术风格。另外一定要坚定的自信：
艺术家需要相信自己的能力和艺术价值，并不断鼓励自己在书法方面不断创新和探索。
第五、社会责任方面。社会责任感：这是对传统文人的要求，书法艺术家也应具备一定的社会责任感，例如通过书法作品传承和弘扬优秀的传统文化等。
第六、社会认可与国际化发展。随着社会对传统文化的重视，书法教育得到了更多的关注，也为创新思维的培养提供了更多的机会。此外，书法教育的国际化发展也为创新思维的培养提供了更广阔的平台。
综上所述，书法艺术家可以通过多种途径培养创新思维，包括临摹与创新相结合、精心选帖、挖掘创新意识、探索形式风格、结合现代科技、培养观察力和个性发展，以及利用社会认可和国际化发展的机遇。这些策略有助于书法艺术家在传承传统的同时，不断推陈出新，创作出具有时代特色的书法佳品。以上归纳仅供爱好者参考。而书法艺术需要更深度地探索，需要不断地拓宽视野和再精进。
书法艺术家要具备丰富的精神力，感知力，观察力，开创力。书法艺术作品，也取决于谁在观察和谁在接受。创作者要有极高的艺术悟性以及审美能力、观察能力、记忆能力、再现能力、想象能力和创新能力。要有打破偏见和束缚的魄力，要有大胆探索的精神，要使作品意蕴非常，如赏风景，如品诗意，有共性，有个性，有超乎寻常的意味。而艺术本质的究竟，即世界的本质与究竟，与生命联系，与生活融入。想使艺术作品更加成功，就应该做个局限性的突破者，书写更具有本质的特殊的艺术语言。写人生，写语言，写出灵动的超脱的富有艺术特色的极具魅力的作品。以形似声，深入灵魂的对话交流。如此不难理解语言即世界，世界即艺术，无中生有的奇妙艺术。尽管观察者不同，尽管接受者不同，尽管品评的声音不同。做为艺术者还是要注重有形语言的感染力，用洪荒之力发挥原始艺术的野性特质，摧毁执谬的偏见和束缚，从古典雅韵到自由浪漫的尽情发挥。可以说，超脱的艺术历程上没有绝对的规律可循，是艺术者自我理解，自我觉醒，自我释放后的高度艺术化的表达。作品既有恢弘磅礴之气度，又有洒脱不羁、从容而适的韵致。
再提一下艺术品的美。美，具有很强的时代性，也有永恒性；有确定性，也有不确定性。加入特别新颖的现代艺术成分，体现美的有序性和无序性。可以说，艺术是高于哲学的，出于直观反映，超越理性辨析与推演。艺术冲动往往突破了有限的感性形式的束缚，与无限的宇宙本体相汇合。也就是说，艺术品的美，具有可塑造性，具有有限性和无限性。但是，归根到底还是让人们欣赏和接受。
端正对书法艺术的现实看法。现实生活中，对于书法艺术而言，说法很多，褒贬不一。对于书法艺术的过度解读，也应该理性对待。比如书法小道，骚客余技。这句话反映了中国古代文人士大夫对书法的看法，即书法虽然是一种重要的艺术形式，但它并不是文人士大夫的主要职责。然而，这并不意味着书法没有价值，相反，书法在中国文化长河中占有非常重要的地位，书法作为一种艺术形式，它的价值并不在于它是否是文人的主要职责（修身齐家治国平天下等），而在于它本身的艺术性和审美价值。书法作品可以通过线条、结构、布局等形式元素来表达作者的情感和思想，从而产生深远的艺术影响。消遣几句吧，书法虽小道，美誉越千年。骚客之余技，艺海视野宽。
绽放精彩是艺术人生应有的追求。练习书法的过程中，不断地淬炼技能，不断地提升艺术境界，不断地端正艺术思维和进一步思考人生观、世界观、价值观。世界依然是世界，人生依然是人生，现实的存在是毋庸置疑的。关键是人生这段历程，能够绽放出值得回味的精彩，是艺术人生应有的追求。至于镜花水月之说，无非是让人们放下过分的痴迷与执着。镜中之花的花，毕竟有过曾经的娇艳与芳香；水中之月的月，依然朗步九天，光耀四海。偏向镜里看花，水中望月的人实在是太多了，一旦迷于虚诞幻景，心境便难于归真。回归现实，正视现实才能在现实中脱颖而出。一段历程，一番情趣，足以让我们的心灵得到真实的慰藉。一切都是环境的产物，而环境是混乱与和谐并存的，这不正是自然艺术的体现吗？而人为艺术又何尝不是如此！道法自然，而人为艺术往往又是超自然的存在，甚至是超现实的存在。从抽象到定式，又从定式再度抽象，从现实到超现实，都需要人们深度审视与解读。无论如何，先有认知而后有艺术是不会错的。只有不断地提升认知，不断地提升艺术境界，才能创作出更高水平的艺术臻品，实现艺术人生的精彩绽放。
艺术是多形式化的。要知道雅俗共赏是大家都能接受的艺术理念。虚实玄幻，轻盈灵动，飘逸洒脱的比比皆是，但是，仍然有很多作品不乏结构清晰，符合实在感和厚重感的审美需求。这里有个关键词，审美，现在已经列入艺术课，不多赘述。所谓的审美教育，也就是强调人们对事物的美的共性感知，从而增加人们对事物的美的理性认识。有助于人们树立正确价值观，增加人们的认知能力和创新能力，提升人们的思维素质，进而使人们的品格得到升华。这一点很重要，思考不到的，就无法表达出来。人们对艺术品的审美认知差异和对美的不断追求，是艺术品多形式化的基本来源。
有时艺术是超自然的、无意识、无理性的精神自由。是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种爆发或宣泄，它显露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。也不能排除异化的存在，是一种神奇而特别的魅力。一切不可思议的东西，甚至是那种荒诞不经的梦的世界，又确乎十分地神奇而美妙。
有时艺术出现异化现象，怪诞、荒谬，仿佛它们是作者精神分裂时完成的。然而，往往奇迹就这样出现了，诞生了很多艺术领域高超的作品。这不是一般情况下的艺术表达，是特殊状态下的精神产物。充满奇趣的，产生一种幻境感，却带有一种无限的精神张力。扭曲的空间，断裂的时间，甚至表现了流动的宇宙的缩影。也许这就是艺术的自由，亦或是用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形与扭曲，甚至让人产生空间错觉，何等玄妙！逆袭着人心，颠覆着三观。
有时艺术很神奇，仿佛让人走进幻觉与梦境的画面，潜移默化地优化人的认知，影响人性，宏阔心智，提升人的思想境界。优雅韵致的美或超凡脱俗的美，充分体现作者的与众不同，比众人看得更远、更深、更透、更入微。艺术作品也更精致、更新颖，引人注目，令人称奇，给人以更深刻的感受，得到更多的欣赏和赞誉。
还有一说，艺术无国界。艺术无国界是一个注册在美国纽约的非营利组织，其宗旨是推动艺术的跨界传播，打破国家界限、地域界限、艺术形态界限和艺术理念界限，实现跨界交流与融合。这一理念认为艺术本身没有国界，它是不分种族、不分肤色的，不受语言或信仰等差异的影响。星空艺术节就是一个典型的艺术无国界实践案例，倡导艺术无国界，包容不隔离，强调包容是人类得以绵延，得以完整的推动力。通过交流促动艺术发展，本来是好事，却也遭到一些非议，有些愚昧短视的人，制造政治陷阱，也有一些奸佞狡诈之人，制造经济陷阱，做为艺术家也应该谨慎避坑。
艺术无国界的理念，只是强调艺术作为一种普遍的表达形式，能够超越地理界限和文化界限，促进不同背景的人们之间的理解和交流。通过各种艺术活动和作品的跨国传播，艺术无国界的目标正在逐步实现。然而，由于审美的民族性，艺术作品在不同文化中的接受程度可能会有所不同。因此，艺术无国界不仅仅是一种理想，也是一种需要不断实践和探索的过程。艺术品是精神产物，必须要得到交流与传播。艺术作品可以通过多渠道传播推广， 通过展览、画廊、拍卖公司的拍卖等形式，在国际间流动，丰富世界艺术之林。有一些中国艺术家的作品不仅在国内受到追捧，也在国际市场上非常活跃，作品在拍卖会上达到万元人民币每平尺的价格，值得学习和借鉴。但一定要切合实际，根据个人情况制定计划。
还有一说，书为心画。也就是书法作品是作者的德行、品性、品藻的反映。是中国书法理论中的一个重要命题，汉代文学家杨雄在其著作《法言·问神》中提出。这句话意味着书法不仅是文字的书写，更是书法家内心世界的外在表现，是心灵的图画。杨雄认为，语言是思想意识的声音表达，而书法则是思想意识的图画表达，两者都能反映出一个人的内在特质，无论是君子还是小人，他们的性格和情感都会通过言语和书法显现出来。在书法的创作过程中，书法家的情感和心境会直接影响到作品的风格和质量。从多个角度来看，书为心画，涉及到书法创作和欣赏过程中的情感传递与共鸣。书为心画，不仅是一种书法理论，也是一种深刻的文化现象，它揭示了书法与书法家内心世界之间的紧密联系。书为心画，让人们不仅可以更好地理解书法的艺术价值，还能深入探索人类情感表达和审美心理的一些奥秘。这里还存在着由书及心的反推理，一个人的字迹，反映其德行、品性。按这两点，就可以判断此人是君子还是小人。原话是汉扬雄《法言·问神卷第五》：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”说到这里大家认可的很多，但是，异议的也不少。在多年和书友的探讨中，对于情感影响创作都认可，对于“一个人的字迹，反映其德行和品性。按这两点，就可以判断此人是君子还是小人。”这句话都不认可，并举例颇多。大家在社会实践中慢慢品评吧。凡事三思，切莫执其一端。
书法艺术引发很多奇趣。书法艺术本身的趣味性是多维度的，它不仅包括感性上的审美体验，还包括理性上的文化理解和哲学思考。书法艺术的趣味性使得它不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够引发人们深思和遐想的文化现象。书法艺术所引发的诸多奇趣一般指古今中外借书法艺术抒发情怀的名人故事以及诗词歌赋或文章等，与书法艺术形成不可分割的连带部分。是书法艺术的外延，但也浑然一理，只是别有一番情趣。每每面临非常好的作品人们就会想到很多艺林软事，古有兰亭遗序，今有乱书撞钟。日日临池，总会有浮想联翩，时事纷杂，茧声于耳，亦如云烟过目，然而，人非草木，孰能无情。李白（太史藏书法，门生助绋讴），高适（兴来书自圣，醉后语尤颠），陆游（矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶），苏东坡（吾闻古书法，守骏莫如跛）等均有关于书法的诗作。化静燥之气于墨，书含未泯之良知，神情激荡的时候，以至心潮澎湃，偶然兴起。在此我也拟微吟，撩拨诸君雅兴，抛粗劣之砖以引精雕之玉。 题书艺奇趣 诙谐处，消遣亦成奇趣。天地皆墨色，微弱星光，点燃梦境，寻却高深莫测。日月轮转，清辉流出锋芒，时序自有淹留。只动念，未动笔，恍然春秋几度。只动笔，未动念，怎悟非道非艺禅。 浓墨轻挥，柏林残垣无迹。心闲手敏，尺牍书成，海沟近于毫厘。虹桥隆起，飞天领雀，自由自在，其乐融融。而蚊足之丝，坚若壁垒，人心岂可轻视。拿笔当刀，古今几个骚客重义，杀纸阵阵惊雷。拿刀当笔，顽石写有情思，敢说墨迹非黑。 问道自然，潮起潮落，茫茫风雨兼程。谁人不觉眼前色，始于七彩变幻中。望向征鸿，挥手起金风，轻轻几点山万仞，云缠绕，水纵横。 消遣之词，愿增一笑，解千钧之沉思尔。
艺术是遗憾的美。艺术中的遗憾并非简单的缺失或不足，而是一种深层次的美学体现。它通过留白、未完成性、缺陷之美以及成长的动力，展现了艺术的独特魅力。遗憾使得艺术作品更加丰富和深刻，也让观看者能够在欣赏艺术的过程中获得更多的启示和感悟。在艺术创作中，遗憾可能来自于创作者的技术局限、灵感枯竭或者是尽最大努力后对作品的依然不满意。艺术家们通过不断的尝试和探索，试图克服这些遗憾，从而创造出更加完美的作品。在这个过程中，遗憾成为了推动艺术发展的重要动力。遗憾的艺术不仅仅存在于具体的艺术作品中，它也是一种哲学观念。不管我们从哪个角度来理解，无论是多么精心地去做，总会留有一些不足。它告诉我们，即使在最完美的作品中，也存在着遗憾。这种遗憾并不是缺陷，而是艺术的一部分，也是艺术的魅力所在。通过接受和理解遗憾，我们可以更好地欣赏艺术，也可以更好地理解生活。
艺术思想是很难统一的，然而，艺术思想却是艺术品创作的根基。艺术的发展是没有止境的，所以艺术一词也是没有固定定义的。艺术品创作者根据个人好恶，根据个人素养，根据各种需求进行创作。能够创作出经典的佳作，能够让艺术作品沉淀在岁月中，能够使艺术作品被人们欣赏、喜爱、珍藏，是艺术人生的共同追求。
总之，书法艺术家不仅需要掌握扎实的书法技巧，还需要具备一系列的素养和能力，以确保其作品能够传达深刻的艺术价值和个人风格。书法离不开艺术，艺术离不开传播。艺术离开传播也就没有了实际意义，离开艺术的书法也就失去了可赏性，书法只有与高超艺术相融合，才有更高的欣赏价值。
2024年11月7日